Fotografia ma długą historię w stosunkowo krótkiej historii. W ciągu prawie 200 lat kamera powstała z prostego pudełka, w którym rozmazane zdjęcia trafiały do ​​zaawansowanych technologicznie mini komputerów, które można znaleźć w dzisiejszych lustrzankach i smartfonach.

Opowieść o fotografii jest fascynująca i można ją zagłębić w szczegóły. Jednak przyjrzyjmy się krótko najważniejszym osiągnięciom tej formy sztuki naukowej.

Pierwsze aparaty

Podstawowa koncepcja fotografii istnieje od około V wieku B.C.E. Dopiero iracki naukowiec opracował coś, co nazywa się camera obscura w XI wieku, że sztuka narodziła się.

Nawet wtedy kamera nie rejestrowała obrazów, po prostu wyświetlała je na innej powierzchni. Obrazy również były do ​​góry nogami, ale można je było śledzić w celu stworzenia dokładnych rysunków rzeczywistych obiektów, takich jak budynki.

Pierwsza kamera obscura użyła dziurki w namiocie, aby wyświetlić obraz z zewnątrz namiotu w zaciemnionym miejscu. Dopiero w XVII wieku camera obscura stała się wystarczająco mała, by być przenośną. Podstawowe soczewki skupiające światło zostały również wprowadzone w tym czasie.

Pierwsze stałe obrazy

Fotografia, którą znamy dzisiaj, rozpoczęła się pod koniec lat trzydziestych we Francji. Joseph Nicéphore Niépce użył przenośnej kamery obscury, aby odsłonić płytę cynową pokrytą bitumem na światło. Jest to pierwszy zarejestrowany obraz, który szybko nie zniknął.

Sukces Niépce doprowadził do bardzo wielu innych eksperymentów i fotografii. Daguerreotypy, płytki emulsyjne i mokre płytki zostały opracowane niemal równocześnie w połowie do końca XIX wieku.

Z każdym rodzajem emulsji fotografowie eksperymentowali z różnymi chemikaliami i technikami. Oto trzy, które były kluczowe w rozwoju współczesnej fotografii.

Dagerotyp

Eksperyment Niépce doprowadził do współpracy z Louisem Daguerre. Rezultatem było stworzenie dagerotypu, prekursora współczesnego filmu.

  • Płytkę z miedzi powleczono srebrem i wystawiono na działanie pary jodu przed wystawieniem na działanie światła.
  • Aby stworzyć obraz na tabliczce, wczesne dagerotypy musiały być wystawione na światło do 15 minut.
  • Dagerotyp ten był bardzo popularny, dopóki nie został zastąpiony w późnych latach 1850 przez płytki emulsyjne.

Płyty emulsyjne

Płyty emulsyjne lub mokre płytki były tańsze niż dagerotypy i wymagały tylko dwóch lub trzech sekund czasu ekspozycji. Dzięki temu bardziej pasowały do ​​zdjęć portretowych, które były najczęstszym wykorzystaniem fotografii w tamtym czasie. Wiele fotografii z wojny domowej zostało wyprodukowanych na mokrych płytach.

Te mokre płyty wykorzystywały raczej proces emulsyjny zwany procesem Collodion, niż zwykłą powłokę na płycie obrazowej. W tym czasie do kamer dodano kamery, aby pomóc w ustawieniu ostrości.

Dwa powszechne typy płytek emulsyjnych były ambrotypem i typem tinty. Ambrotypy użyły płytki szklanej zamiast miedzianej płytki dagerotypów. Tintypes używał blaszanej blachy. Podczas gdy te płytki były znacznie bardziej wrażliwe na światło, musiały zostać szybko opracowane. Fotografowie musieli mieć pod ręką chemię, a wielu podróżowało w wagonach, które podwoiły się jako ciemnia.

Suche płyty

W latach 70. XIX wieku fotografia zrobiła kolejny ogromny krok naprzód. Richard Maddox udoskonalił swój poprzedni wynalazek w celu uzyskania suchych płytek żelatynowych, które były prawie równe z mokrymi płytkami pod względem szybkości i jakości.

Te suche płytki można przechowywać, a nie wykonywać w razie potrzeby. Pozwoliło to fotografom na znacznie więcej swobody w robieniu zdjęć. Proces ten pozwolił również na mniejsze kamery, które mogły być trzymane w rękach. Wraz ze spadkiem czasu ekspozycji opracowano pierwszą kamerę z mechaniczną migawką.

Aparaty fotograficzne dla wszystkich

Fotografia była tylko dla profesjonalistów i bardzo bogatych, dopóki George Eastman nie założył firmy o nazwie Kodak w 1880 roku.

Eastman stworzył elastyczny film w roli, który nie wymagał ciągłej zmiany stałych płytek. Pozwoliło mu to na stworzenie samodzielnej kamery pudełkowej, która pomieściła 100 ekspozycją filmową. Aparat miał mały pojedynczy obiektyw bez regulacji ostrości.

Konsument wykonałby zdjęcia i odesłał aparat z powrotem do fabryki, aby powstał film i wykonane odbitki, podobnie jak współczesne aparaty jednorazowe. Był to pierwszy aparat niedrogi na tyle, na ile stać go przeciętny człowiek.

Film wciąż był duży w porównaniu do dzisiejszego filmu 35 mm. Dopiero pod koniec lat 40. XX wieku film 35 mm stał się wystarczająco tani, aby większość konsumentów mogła go użyć.

Horrors of War

Około 1930 r. Henri-Cartier Bresson i inni fotografowie zaczęli używać małych aparatów 35 mm do robienia zdjęć życia, jak to miało miejsce, a nie do portretów scenicznych. Kiedy wybuchła II wojna światowa w 1939 roku, wielu fotoreporterów przyjęło ten styl.

Pozorowane portrety żołnierzy z I wojny światowej ustąpiły miejsca graficznym obrazom wojny i jej następstw. Obrazy takie jak fotografia Joela Rosenthala, Podnoszenie flagi na Iwo Jimie przyniósł rzeczywistość wojny domowej i pomógł galwanizować Amerykanów jak nigdy dotąd. Ten styl uchwycenia decydujących momentów na zawsze ukształtował twarz fotografii.

Cud błyskawicznych obrazów

W tym samym czasie, gdy kamery 35 mm stały się popularne, Polaroid wprowadził model 95. Model 95 użył tajnego procesu chemicznego, aby rozwinąć film wewnątrz aparatu w mniej niż minutę.

Ten nowy aparat był dość drogi, ale nowość natychmiastowych obrazów przyciągnęła uwagę publiczności. W połowie lat sześćdziesiątych Polaroid miał wiele modeli na rynku, a cena spadła, więc jeszcze więcej osób mogło sobie na to pozwolić.

W 2008 roku Polaroid przestał nagrywać swój słynny film krótkometrażowy i zabrał ze sobą ich sekrety. Wiele grup, takich jak The Impossible Project i Lomography, próbowało ożywić natychmiastowy film z ograniczonym sukcesem. Od 2018 r. Trudno jest odtworzyć jakość, która została znaleziona w polaroidach.

Zaawansowana kontrola obrazu

Podczas gdy Francuzi wprowadzili stały obraz, Japończycy przynieśli fotografowi łatwiejszą kontrolę nad obrazem.

W latach 50. Asahi (który później stał się Pentaxem) przedstawił Asahiflex, a Nikon wprowadził na rynek aparat Nikon F. Były to zarówno aparaty typu SLR, jak i Nikon F dozwolone na wymienne obiektywy i inne akcesoria.

Przez następne 30 lat aparaty typu SLR pozostały kamerą z wyboru. Wprowadzono wiele ulepszeń zarówno do kamer, jak i samego filmu.

Przedstawiamy inteligentne kamery

Pod koniec lat siedemdziesiątych i na początku lat 80. wprowadzono aparaty kompaktowe, które były w stanie samodzielnie podejmować decyzje dotyczące kontroli obrazu. Te „punktowe i fotograficzne” kamery obliczają czas otwarcia migawki, przysłonę i ostrość, pozostawiając fotografom swobodę skupiania się na kompozycji.

Kamery automatyczne stały się niezwykle popularne wśród przypadkowych fotografów. Profesjonaliści i poważni amatorzy nadal preferowali własne regulacje i cieszyli się kontrolą obrazu dostępną w lustrzankach.

Epoka cyfrowa

W latach 80. i 90. wielu producentów pracowało nad aparatami elektronicznymi przechowującymi obrazy. Pierwszą z nich były kamery typu „strzelaj i strzelaj”, które wykorzystywały media cyfrowe zamiast filmu.

Do 1991 roku Kodak wyprodukował pierwszy aparat cyfrowy, który był na tyle zaawansowany, aby mógł być z powodzeniem stosowany przez profesjonalistów. Inni producenci szybko poszli w ślady, a dziś producenci Canon, Nikon, Pentax i inni producenci oferują zaawansowane lustrzanki cyfrowe (DSLR).

Nawet najbardziej podstawowy aparat typu „wskaż i zrób zdjęcie” ma teraz lepszą jakość niż płyta cyny Niépce, a smartfony mogą z łatwością wydrukować wysokiej jakości drukowane zdjęcie.